kudabur

Adidas a vuelto a sorprendernos con su nueva campaña de Marketing online “futbol experiment” que a modo de juego interactivo nos invita a superar diferentes desafíos y enigmas relacionados con la élite y las estrellas e ídolos del mundo del futbol. Una excelente campaña para generar un vínculo entre la marca y el usuario a través de esta original “experiencia”.

Bajo un interface realmente bien ambientado y elaborado tanto en su gráfica como en su atmósfera y efectos sonoros, este nuevo microsite enmarcado dentro de la campaña mundial de Adidas Football 08 nos sumerge e invita a mantener una experiencia multimedia online.

El juego mantienen un buen argumento para los más forofos de este deporte con diferentes enigmas y cuestiones que resolver para recibir una recompensa que no conoceremos hasta superar una serie de pruebas.

Inicialmente todas ellas están relacionadas con los diferentes modelos de botas de la marca que una vez superadas nos darán acceso a nuevos niveles del juego basados en diferentes valores deportivos como, la marca, la competición y el valor de los sentimientos de equipo.

www.futbolexperiment.com

Link:
-puromarketing.com
(Publicado por www.puromarketing.com el 27 de Marzo, visto el 1 de Abril de 2008)

A través de la página Web de la compañía, se puede votar entre dos comerciales. El que más adhesiones recoja saldrá al aire el 12 de abril

El fabricante francés de automóviles Citroën puso en marcha una iniciativa que propone al público decidir el spot de lanzamiento de su nuevo modelo C5, entre dos anuncios preseleccionados por la marca, según informó la firma en un comunicado que difundió la agencia Europa Press.

Las personas que accedan a la página web de la compañía (www.citroen.es) podrán votar al spot que más les guste. El que más votos reciba será el que se emita en la televisión española a partir del próximo 12 de abril.

El primero de los spots se denomina “Carácter alemán, espíritu francés” y ha sido creado por el equipo de Euro RSCG. En este anuncio se muestra un entorno de marcado carácter germánico.

En la segunda de las películas (“Lámparas”) aparece una multitud de góndolas, camiones, trenes y aviones que pretenden transportar lámparas de las fábricas de cristal de Murano para iluminar las calles con la elegancia del C5.

Entre las personas que participen en esta iniciativa se sortearán seis cursos de conducción en la Escuela de Pilotos de Emilio de Villota, en la que se puntuarán distintos aspectos de conducción.

Link:
-infobaeprofesional.com
(Publicado por www.infobaeprofesional.com el 26 de Marzo, visto el 31 de Marzo de 2008)

El modelo es simple y funciona, en la mayoría de los casos. Son estrellas y tienen miles de seguidores dispuestos a hacer exactamente lo que les digan, sólo hace falta acercárseles con una propuesta que sea beneficiosa para ambos. Cada vez son más las marcas que buscan asociarse a eventos musicales o sponsorear bandas. Por otro lado, a medida que la industria musical cae en decadencia, por lo menos en lo que refiere a la cifras de ventas de discos, le abre las puertas al marketing como una fuente de ingresos alternativos y una forma de promoción complementaria. El lazo que une el rock con las marcas día a día se ciñe más y los límites entre una industria y la otra se borran. Un claro ejemplo local de esta tendencia mundial son el Quilmes Rock, que volverá a tener vida en pocos días, y el Pepsi Music, que no se conforma con el público porteño y apuesta a consolidar su presencia en el interior con una gira por Tucumán y Córdoba. Hasta donde la música dejó de ser el simple apoyo de una campaña, para convertirse en el eje principal sobre el que se apoya la estrategia de marketing de una marca.

 “Hulaballooza es algo más que fenómenos y colocación de productos en el sector juvenil” comenta Bart Simpson en el capítulo donde Homero y su hermana Lisa lo acompañan al festival de música que parodia al mítico Lollapalooza. Y es que la presencia de marcas dentro del famoso festival de música alternativa ya se había vuelto algo difícil de ocultar, incluso lo suficientemente paradójico como para que se hiciera una mención en Los Simpsons.
Lollapalooza fue uno de los primeros grandes festivales de los años ‘90. Su fama proviene de haber sido la plataforma de muchas de las bandas que lideraron los charts norteamericanos a lo largo de la década y por su recuperación del concepto de “festival musical” al estilo Woodstock (tres días sin otra cosa más en que pensar, ni trabajo, ni escuela: sólo música).

Plataformas marcarias
Pero el Lollapalooza también se hizo famoso por ser uno de los primeros festivales en convertirse en una plataforma para marcas. Como remite el jocoso comentario de Los Simpsons, el evento nacido con claros objetivos de difusión de nuevas bandas, con el tiempo se transformó en un espacio “autorizado” para que las empresas le hablen a un sector de la sociedad que hasta el momento les era esquivo: los jóvenes.
Si bien el Lollapalooza en la actualidad es sólo una sombra de la popularidad que supo tener a principios de los ‘90, todavía cuenta con un fuerte apoyo publicitario. Basta con entrar al sitio web (http://www.lollapalooza.com/default.asp?fd=1) del festival y se podrán ver marcas como Adidas, Bud Light, Citi, PlayStation, MySpace.

A la gorra online
Desde el nacimiento de este festival hasta la actualidad, ha corrido mucha agua bajo el puente. Sin embargo, esta relación entre las marcas y la música no sólo no se cortó, sino que se profundizó en formas insospechadas.
A finales de 2007 Radiohead, una de las bandas de rock británico más popular del momento, rompió lazos con su discográfica y decidió lanzar su nuevo disco a través de internet. En plena auge de la web, jugaron una fuerte apuesta y le propusieron a sus fanáticos que ellos mismos eligieran el precio que querían pagar por el nuevo material.
En su primera semana, “In Rainbows”, así es como se llama el último trabajo de Radiohead, logró un millón de descargas con un precio promedio (establecido por los propios usuarios) de u$s8 y unas ganancias aproximadas de u$s10 millones.
Esta experiencia de Radiohead, tal vez demasiado exitosa por la ya probada fama de la banda, tuvo también eficiencia probada en otras situaciones. El caso de Lilly Allen o de Arctic Monkeys no es menor, teniendo en cuenta que ambos ya ocupaban los primeros lugares del chart británico antes de haber logrado editar sus respectivos discos.

El culto se paga
El appeal logrado por las bandas de rock, que hace que haya personas que dedican días enteros a su “culto” o que paguen un precio por un producto que, a priori, es gratuito es algo que en los últimos años ha comenzado a llamar poderosamente la atención del mundo del marketing. Imagínense un stand en un súper dando muestras gratis y que los consumidores, en vez de probar y seguir con su camino, automáticamente saquen la billetera y paguen por eso que uno está “regalando”.
O una cola de 300 personas en la puerta de un kiosco un día lluvioso, a la espera del lanzamiento de una nueva gaseosa, como sucede con cada nuevo lanzamiento de Michael Jackson o de Madonna.

Pasión que da envidia
La música, y su industria de estrellas, logró calar de tal forma en el público que resulta la envidia del marketing.
Por otro lado, con el crecimiento de los medios digitales, la industria de la música está comenzando a perder una de sus principales fuentes de ingresos, la venta de discos. Ya no es novedad que en todos los mercados del mundo el formato digital está avasallando al disco compacto y todas sus derivaciones.
Frente a esta inevitable realidad, los grandes players de la industria están comenzando a reconvertir sus negocios para ver la forma de sobrevivir a la inminente desaparición de los formatos físicos, en detrimento de la música digital. El ingreso de Apple, Nokia o Viacom al mercado de la venta de canciones, es un indicador de la tendencia. Sin embargo, los productores todavía no pueden dar con sus costos y el negocio alrededor de la música digital no les convence.

Café y algo más
Aquí es donde se juntan el hambre y las ganas de comer. Unos quieren la popularidad y el impacto, y están dispuestos a pagar lo que sea para conseguirlo. Los otros necesitan revivir su negocio y socios que apoyen la difusión de sus estrellas.
Este lazo se ha expresado de diferentes formas, y en los últimos años se ha reforzado aún más. Un caso paradigmático de esta relación entre industria musical y el marketing es el que ofrece Paul McCartney y Starbucks. La cadena de cafeterías hace rato que viene coqueteando con el espectáculo, con inversiones en algunos films hollywoodenses y el apoyo en la edición de libros. Sin embargo, el año pasado mostró su verdadera posición cuando se asoció con el ex Beatle para producir y distribuir el último trabajo del británico.
A finales de 2007 un artículo del New York Times revivía la historia de los Beatles y la publicidad. Cómo la popularidad de sus temas ha sido retomada por algunas marcas para sus campañas. “Las canciones de los Beatles son especiales porque es una de las pocas cosas del comercial que sin duda va a entender cualquier persona” comentaba Rob Kaplan, director de producción musical en Mcgarrybowen.

Bands & Brands
Buscando analizar esta relación entre música y marcas, WPP presentó un estudio, a través su agencia Brandamp, llamado Bands & Brands. Allí se puede ver cómo la música propicia estado de ánimos y cómo logrando el mix adecuado, una marca puede potenciar su imagen.
El estudio muestra como la música ayuda a lograr; una comunicación consistente, apela a los sentimientos y a la emociones de los consumidores y permite una rápida recordación.

Escenarios locales
Si bien la relación entre la música y la publicidad tiene varios años, en Argentina comenzó a calar fuerte para el 2004. En pleno proceso de recuperación económica, pero todavía con mucha desconfianza por parte de los consumidores, las marcas comenzaron a ver en los shows musicales una suerte de salvoconducto para restablecer la relación con el público.
El puntapié inicial fue la saga de shows de Coca Cola in Concert de mediado de los ‘90, sin embargo el modelo es, sin duda el BUE. Con fuerte apoyo de las empresas de telefonía celular (que recién comenzaban su reinado) y algunas empresas tecnológicas, el show consistió en un mix de bandas de renombre internacional y carpas de los sponsors, cada uno con propuestas diferentes.

Marcando territorios
El éxito de este modelo llevó a que las propuestas fueran creciendo. Pocos tiempo después, para finales de 2004, ya se realizaba la primera edición del Personal Fest, donde la empresa de telefonía móvil de Telecom se jugaba todo encabezar un festival que perdurara en el tiempo (al igual que lo hace su empresa hermana TIM en Brasil).
En un proceso paralelo se cultivaba el Quilmes Rock. Nace en 2002 como una forma de contrarrestar la falta de shows internacionales, y el fuerte reconocimiento interno del rock nacional. Paralelamente, la marca de cerveza se alejaba del fútbol para hacer una apuesta más fuerte por la música.
Con el correr de los años, estas experiencias fueron creciendo en propuestas y alternativas. Telecom creó toda una línea de comunicación alrededor de la música: Telecom Música, Personal Fest, Arnet Música. Alternativamente las tres marcas apoyan festivales o recitales dependiendo de música.

Ganar por impacto
Por su parte, Movistar no quiso quedarse atrás y su estrategia sigue más la idea del impacto que de la constancia. Por ello, en los últimos años se ha decidido por invertir fuerte en shows musicales de gran envergadura. En esta línea entraron los Rolling Stones y U2, en sus últimas visitas. Más recientemente, a finales de 2007, fue el turno de The Police. Y ahora se suma Bob Dylan y Rod Stewart, dos visitas largamente esperadas por el público local.

Enroque marcario
Por su parte, el Quilmes Rock le cedió la posta al Pepsi Music, evento que comenzó a tomar vuelo en 2006 y todavía sigue agitando el ambiente local del rock. Incluso su grilla aumentó hasta concretar diez fechas, incluyendo artistas extranjeros, cosa que su antecesor no tenía.
Este año, el impacto del Pepsi Music va a tomar estado nacional. La organización del evento, aprovechará la reconocida marca para trasladar algunas fechas del festival a la ciudad de Córdoba y Tucumán, el 15 de marzo y el 19 de abril respectivamente.
Más allá de este cambio de nombres, el esfuerzo de Quilmes por asociarse a la música caló fuerte en el público local (una muestra más del impacto de este tipo de acciones). Por ello, en 2007 la marca de cerveza volvió a recrear el Quilmes Rock, pero con un formato diferente. A la grilla de artistas locales se le sumaron nombres fuertes de la música internacional, como Aerosmith o Velvet Revolver. Por otro lado, la marca abandonó el “Templo del rock” (el Estadio de Obras Sanitarias, convenientemente devenido en Estadio Pepsi Music) para mudarse al imponente River Plate.
El éxito de este come back le dio aire a la marca para que volviera a apostar por el festival. Este año el Quilmes Rock (30 de marzo, 4 y 5 de abril) tendrá de nuevo un lugar en el estadio de River con artistas como Lenny Kravitz, Black Rebel Motorcycle Club, Ozzy Orsbourne y Korn. Por su parte, para no romper con la mística que lo vio nacer, también tendrá nombres fuertes del rock local como la Bersuit, Los Piojos y Los Ratones Paranoicos.

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-infobrand.com.ar
(Publicado por Pablo Badía para www.infobrand.com.ar, visto el 28 de Marzo de 2008)

En la teoría del Branding como concepto del Marketing de las Marcas, se databa su origen en los inicios de la revolución industrial donde comenzó a manifestarse cierta seducción hacia las marcas.

Esta revolución se originó durante un periodo histórico en el que se generaron transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales, y donde la economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria.

Generalmente la vinculación más lógica sería la de asociar esta disciplina del Marketing a la evolución de las organizaciones comerciales que durante años han pretendido construir una identidad propia en torno a estas marcas.

Un reciente estudio de David Wengrow, arqueólogo del University College de Londres, ha cambiado esta visión histórica constatando que el origen por la seducción de las marcas pudiera remontarse mucho más en el tiempo de lo pudiéramos imaginar. Varios miles de años.

A través de este estudio se relevan otros datos asombrosos sobre la cultura del capitalismo en torno a las marcas de productos y diferentes pruebas que certifican el auténtico origen de las marcas de los productos.

Wengrow deja patente que en Mesopotamía y en el Egipto de los faraones ya existían algunos antecedentes de lo que actualmente podríamos definir como estrategias de marca y que basicamente se empleaban para identificar las diferentes mercancías.

A través de este estudio se relevan otros datos asombrosos sobre la cultura del capitalismo en torno a las marcas de productos y diferentes pruebas que certifican el auténtico origen de las marcas de los productos.

En un artículo publicado en el número de febrero de la revista Current Anthropology, David Wengrow señalaba que con la llegada de la revolución industrial aumentó la producción de forma masiva y creció la competencia lo que originó que la importancia de las marcas se convirtieran en un factor vital y un valor añadido que más tarde se transformó en una estrategia comercial.

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-puromarketing.com
(Publicado por www.puromarketing.com el 10 de Marzo, visto el 23 de Marzo de 2008)

Los mitos venden, y más si están muertos. Y para prueba, el último lanzamiento de Converse, que ha elegido al llorado Kurt Cobain como protagonista de una edición limitada de zapatillas, que incluirán fragmentos de su diario.

Y todo con la bendición de su eterna viuda, Courtney Love, que ha permitido que la música y las letras del líder de Nirvana inunden los anuncios de este calzado, basado en los que utilizaba el cantante.

La noticia ha alegrado a los fans de la banda, que en una de sus principales páginas en celebran el lanzamiento de las zapatillas que, en mayo, honrarán la memoria del autor de Smell like teen spirit, lo que coincide con la celebración del 100 aniversario de Converse, asegura Brandrepublic.

Converse, adquirida en 2003 por Nike
no es la primera vez que utiliza celebrities para que adornen sus zapatillas. Algunas, como el rockero Joan Jett, siguen vivas. Pero también ha utilizado la imagen de otros famosos ya fallecidos, como el periodista Hunter S. Thompson y el cantante de Joy Division, Ian Curtis, que se suicidaron. La marca también recurrió a Sid Vicius, que murió de una sobredosis de heroína a los 21 años.

Pero la popular marca deportiva no ha sido la única en utilizar a ídolos muertos para vender. Dr Martens , responsable de las famosas botas de estética militar, ya utilizó en una campaña de carteles a Cobain y a Vicious, aunque, tras desatarse la polémica, la compañía pidió disculpas y mostró su disconformidad con la idea, lanzada por Saatchi & Saatchi.

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-marketingdirecto.com
(Publicado por www.marketingdirecto.com el 19 de Marzo, visto el 22 de Marzo de 2008)

Marcar la diferencia puede resultar una tarea que sin duda requiere de grandes esfuerzos y estrategias de Marketing. Cada día es más difícil adquirir mayor presencia y notoriedad que nuestros más directos competidores debido a la alta competitividad de la calidad de los servicios y productos similares dentro de un sector o mercado determinado.

Por estas razones, una de las claves de las empresas pasa por potenciar sus elementos intangibles con el objetivo de aumentar el valor, la credibilidad y singularidad de la propia marca. Esto es a lo que tecnicamente se conoce como Branding.

El poder de una marca pude resultar un factor determinante y diferenciador. Aunque algunos expertos son reacios a cuantificar el retorno y sus efectos positivos, algunos estudios arrojan datos en los que se calculan sus beneficios entre el 10% y el 90% dependiendo en cada caso el tipo de sector profesional, servicio o producto.

Lo que sí es evidente y confirmado por estos expertos en Branding, es que las marcas más cercanas al consumidor o aquellas que estos sienten como suyas son realmente las que triunfan.

Aunque existen muchos modelos para medir la eficacia del valor de una marca, los aspectos gráficos y corporativos como el propio logotipo pueden ayudan a aumentar esta rentabilidad. También es importante la elección del nombre para la propia marca y que este sea lo suficientemente compacto y comunicativo.

Cuantificar la fuerza o el impacto del propio logo de una marca en el mercado puede servir como referencia para medir o contemplar otra serie de parámetros en los que también influyen la opinión recogida de los sondeos realizados entre los consumidores. En definitiva, el logotipo y el símbolo constituyen la identidad de la empresa y, entre los dos, conforman su personalidad física.

Steven Posner, profesor de marketing del Instituto de Empresa y consultor de branding dedicado a la estrategia de la imagen de marca explica que “Hay estudios sobre empresas estadounidenses que muestran que las cotizaciones de las que tienen marcas potentes tienen un retorno de hasta el 35% superior al de las competidoras”

Añade que una buena marca permite defender un precio alto en el mercado y que la empresa se diferencie y rentabilice lo que invierte en marketing y publicidad. “Es más fácil saber qué patrocinar”, asegura el consultor.

El branding aunque pueda parecer un concepto reservado para las grandes compañías, las pequeñas y medianas empresas también deberían de tomar en cuenta la repercusión y los beneficios que podría reportar el potenciar y gestionar de forma correcta su propia marca y no sólo centrándose en “vender basándose en los atributos funcionales de un producto” sino promocionando los beneficios que aporta. Es decir, poniendo hincapié en los factores emocionales.

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-puromarketing.com
(Publicado por www.puromarketing.com el 18 de Febrero, visto el 27 de Febrero de 2008)

Desde la compañía adelantaron que rediseñarán todo el componenete visual de la marca comercial de su bebida “estrella”. El cambio será a nivel mundial.

La corporación Coca-Cola está inmersa en un proceso de renovación total del diseño gráfico con que presenta su bebida “estrella”, algo que ya conocen los consumidores de algunos países, entre ellos de Europa, y que en breve llegará también a América Latina.

El vicepresidente de diseño en esa empresa, David Butler, explicó durante una entrevista con Efe que el objetivo final es “rediseñar todo el componente visual de la marca comercial”.

Además de lo más tangible, que es el diseño de los envases, la renovación abarca a otras formas de comunicación que usa la marca para promocionar esos productos en el comercio minorista y a la presencia corporativa en acontecimientos como los próximos Juegos Olímpicos de Pekín.

“Es un cambio que afecta a toda la familia de Coca-Cola, a nivel mundial y en estos momentos estamos en medio de una implantación global”, declaró a Efe Javier Sánchez, quien junto a Butler, se encargó hace tres años de poner en marcha la nueva estrategia de diseño.

En la remozada cara de los envases de Coca-Cola, en sus diferentes variedades, se simplificó la presencia de marca, eliminando algunos elementos que antes aparecían en torno a ella y el color rojo característico de esa marca resalta más, entre otras innovaciones.

La introducción del nuevo sistema de identidad visual, que tiene relación con la campaña global “The Coke Side of Life” (El lado Coca-Cola de la vida) en marcha, comenzó hace un año y medio en Japón, después llegó a Estados Unidos y el objetivo es que esté presente en todo el mundo en el segundo trimestre de este año, según Butler.

“Estamos llevándolo en estos momentos a América Latina”, agregó Sánchez, que ahora es director de Mercadotecnia para esa región.

“México tiene ya este nuevo sistema y nos movemos de forma gradual hacia el resto de países”.

Latinoamérica y otros mercados emergentes en Europa y Asia son los que lideran en estos momentos el crecimiento de la empresa a nivel global, según se desprende de los resultados trimestrales y anuales que difundió el grupo la pasada semana.

El volumen de cajas vendidas en los mercados internacionales creció un 7 por ciento en el último trimestre y un 8 por ciento en el ejercicio anual y en países como China, India, Brasil o Turquía, entre otros emergentes, fue de dos dígitos.

En América Latina, el volumen de ventas subió un 10 por ciento en el trimestre y un 9 por ciento en todo el año y en México el incremento fue de un 9 por ciento en los últimos tres meses y del 6 por ciento en el conjunto de 2007.

Los favorables resultados económicos y la “solidez” que, según Sánchez, tiene la marca Coca-Cola a nivel mundial han permitido aplicar esta amplia estrategia de renovación del diseño.

“La marca es muy saludable en estos momentos y este nuevo diseño es una prueba de valentía y de confianza”, aseguró.

Javier Romero, fundador y director creativo de JRDG Brand Communications y Wine Branding Group, con más de tres décadas de experiencia en Estados Unidos, comentó a Efe que renovar la imagen de marca de una gran corporación es una tarea delicada no exenta de riesgos.

“Tienen que tener muchísimo cuidado con los cambios que hacen en sus marcas, que pueden traducirse en millones de pérdidas o de beneficios”, señaló Romero que agregó que, en ese terreno, Coca-Cola siempre ha sido una empresa “muy disciplinada”.

Respecto a la nueva identidad visual que ha puesto en marcha la empresa comentó que han llevado a cabo algo que, a su parecer “tiene mucho mérito”.

“Han ido para atrás en lugar de ir hacia adelante. En lugar de hacer algo transgresor hicieron todo lo contrario, que me parece la estrategia ideal” comentó este experto en diseño, en alusión al refuerzo del aspecto icónico y más clásico de la marca, según Efe.

Agregó que en un mercado tan saturado de marcas como es el de las bebidas refrescantes o similares, las empresas tratan cada vez más de encontrar diseños que los identifiquen y distingan claramente ante un consumidor cada día más exigente e informado de los productos que busca.

Señaló que la necesidad que sienten muchas compañías de mantenerse al día les pone mucha presión para tratar de renovarse con mucha frecuencia, “con lo que pueden perder perspectiva de lo que son y convertirse en una mas”.

Link:
-infobaeprofesional.com
(Publicado por www.infobaeprofesional.com el 24 de Febrero, visto el 26 de Febrero de 2008)

La marca Coca-Cola es considerada sin lugar a dudas una de las más importantes de todo el mundo. Su fascinante historia nos descubre como una medicina patentada por el farmacéutico John Pemberton fue convertida en una de las bebidas más consumidas del siglo XX gracias a las estrategias de marketing de Asa Griggs Candler, otro farmacéutico y empresario que tomó el control de Coca-Cola en el año 1888 y que fue quien diseñó el logotipo original de la marca con su propia tipografía.

La leyenda de Coca-cola siempre ha mantenido un misterio en torno a la famosa “formula secreta” con la que esta bebida era elaborada, pero sin duda, el éxito de esta marca de refrescos ha sido fruto de innovadoras campañas de publicidad, branding y Marketing que a lo largo de los años han convertido a la propia compañía en un referente del mundo publicitario.

Ahora, la compañía se vuelve a sumergir en un nuevo proceso de renovación general del propio diseño gráfico de su producto estrella.

No es la primera vez que Coca-Cola realiza modificaciones importantes en la imagen de sus productos. Desde 1960, cuando se lanzó la primera lata en el mercado americano, la compañía ha introducido cambios importantes como la inclusión de la imagen de la botella contour, slogans como “Siempre Coca-Cola” o “Disfruta” o el nombre de Coke cuando lo registró la compañía en 1960.

El último cambio en el packaging de Coca-Cola tuvo lugar en el año 2003, cuando se introdujo las ondas, los colores amarillo, blanco, plata y las burbujas.

David Butler, vicepresidente de diseño de Coca-Cola Company ha explicado este proceso y su objetivo, que no es otro que el de “rediseñar todo el componente visual de la marca comercial” además del propio diseño de sus envases.

Entre nuevos cambios introducidos en esta nueva renovación o evolución de la marca, se ha simplificado eliminando algunos elementos que aparecían en torno a ella y donde ahora su color rojo corporativo, característico ha variado su tonalidad para ser más destacado y resaltado.

El inicio de este nuevo proceso de identidad visual que mantiene relación con la campaña global “The Coke Side of Life” (El lado Coca-Cola de la vida), comenzó hace un año y medio en Japón para más tarde llegar a EE.UU y con el objetivo de llegar al resto del mundo durante el segundo trimestre de este año.

El fundador y director creativo de Jrdg Brand Communications y Wine Branding Group, Javier Romero, comentó que renovar la imagen de marca de una gran corporación es una tarea delicada no exenta de riesgos.

“Tienen que tener muchísimo cuidado con los cambios que hacen en sus marcas, ya que pueden traducirse en millones de pérdidas o de beneficios”, señaló Romero, quien agregó que, en ese terreno, Coca Cola siempre ha sido una empresa “muy disciplinada”.

“Han ido para atrás en lugar de ir hacia adelante. En lugar de hacer algo rompedor han hecho todo lo contrario, que me parece la estrategia ideal” comentó este experto en diseño, en alusión al refuerzo del aspecto icónico y más clásico de la marca.

Agregó que en un mercado tan saturado de marcas como es el de las bebidas refrescantes o similares, las empresas tratan cada vez más de encontrar diseños que los identifiquen y distingan claramente ante un consumidor cada día más exigente e informado de los productos que busca.

Señaló que la necesidad que sienten muchas compañías de mantenerse al día les pone mucha presión para tratar de renovarse con mucha frecuencia, “con lo que pueden perder perspectiva de lo que son y convertirse en una mas”.

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-puromarketing.com
(Publicado por www.puromarketing.com el 25 de Febrero, visto el 26 de Febrero de 2008)

Jack Trout explicó el concepto de posicionamiento como el principio de todo lo que se planifica en la empresa y dio un consejo rotundo: “Diferénciate o muere”, a los más de mil asistentes al I Congreso Internacional Alares Calidad de Vida y Competitividad Empresarial. Así mismo (Differentiate or Die) se titula su reciente libro, que presentó con dos modelos de portada, en rojo y en azul. El gurú del Posicionamiento estratégico impartió su conferencia acompañado por Raúl Peralba, su socio y representante en España.

Según Trout existen tres vías o caminos para diferenciarse: la de los atributos (puso aquí varios ejemplos de marcas que destacan por distintos atributos: BMW, la conducción; Mercedes, el prestigio; Ferrari, la velocidad; Volvo, la seguridad, entre otros); Otra de las vías por la que las marcas pueden o deben buscar la diferencia es el “liderazgo psicológico”. En este sentido puso otros ejemplos: España es líder en producción de aceite de oliva y sin embargo es Italia quien gana más dinero con este producto. Ironizó con la idea de que “después de 2.000 años, los romanos siguen ejerciendo su poder”.

La tercera vía de diferenciación es la más poderosa, la de la especialización. Trout enumeró distintos países asociándolos a distintos valores: Italia como la cuna del diseño y la moda; Alemania, al lado de la automoción y la cerveza; Suiza como el país de los relojes y la banca; y España… como el país resort de Europa, del retiro y las vacaciones. Trout propuso cuatro pasos para alcanzar la diferenciación en las empresas o en el mundo de los negocios: Establecer el contexto; la idea; el desarrollo de unas credenciales donde esta idea y concepto diferente esté contenida; y por último, la comunicación adecuada de la diferenciación.

Las teorías que formuló revolucionaron el mundo del marketing y la comunicación a principios de los años 70. Por primera vez se trató el tema de cómo comunicar en una sociedad que sufre de exceso de comunicación. Para este gurú mundial del posicionamiento, “estrategia no es otra cosa que un proceso de diferenciación, salirse de la manada. Un producto que no marca la diferencia, que no destaca entre la manada, muere”. Y es el marketing, el arte de convertir ideas simples en estrategia, la herramienta para establecer la diferenciación necesaria”. En palabras de Trout, “la guerra del marketing se libra en la mente del consumidor. Un líder del mercado no es otra cosa que un líder de la mente”.

Link:
-marketingdirecto.com
(Publicado por www.marketingdirecto.com el 22 de Febrero, visto el 25 de Febrero de 2008)

 Hubo un tiempo dónde las cosas eran lo que su fábrica decía que eran: una gaseosa lima limón rica o un chicle sin azúcar con un sabor que dura mucho. Pero las marcas descubrieron que necesitaban agregarle novedad a lo que decían sino dejarían de llamar la atención.

Hubo un tiempo dónde las cosas eran lo que su fábrica decía que eran: una gaseosa lima limón rica o un chicle sin azúcar con un sabor que dura mucho. En aquellos momentos, los consumidores recibían mensajes de los que llamamos “funcionales” y a partir de ellos armaban un set de productos a su gusto.

Pero las marcas descubrieron, preguntándole a los mismo consumidores a través de los famosos “focus groups”, que necesitaban agregarle novedad a lo que decían sino dejarían de llamar la atención. Y al dejar de ser atractivos podrían permitir que el consumidor los canjee por otros productos similares más nuevos o con mayor novedad.
Una gaseosa lima limón por otra gaseosa de un sabor similar o un chicle sin azúcar por otro de similares características.

A partir de esto, nace la necesidad de las marcas de vincularse “más profundamente” con su consumidor y así crear una relación más fuerte y menos canjeable.

Más allá de lo inquietante de la “teoría del miedo” y de su conversión en “insights” para constuir marcas, es así como una gaseosa lima limón y un chicle sin azúcar terminan pareciendo la misma cosa.
Es decir, los dos pueden pararse sobre un atributo del producto como “dar frescura”y convertirlo en un “insight” como “la frescura de ser espontáneo, original, auténtico y ser así frente a los otros”.

Volviendo a la polémica desatada en el comentario anterior, éste “insight” se construye sobre el miedo a la exclusión -referenciando a Bauman- y reinterpretandolo como una cualidad para la aceptación de un otro social.

Aquí comparto el ejemplo de cómo con diferentes historias creativas, una gaseosa lima limón y un chicle sin azúcar le dicen lo mismo al consumidor.

Link:
-ieco.com.ar
-blog de Pablo Lezama
(Publicado por Pablo Lezama para www.ieco.com.ar el 22 de Febrero, visto el 24 de Febrero de 2008)